邊界

美勞課，讓孩子們看著小鏡子畫自己。

有個動作，一直讓身為老師的我疑惑著到底該不該說？

不妨回想我們小時候畫圖的經驗：
印象中，完成圖畫的最後一個動作是什麼呢？──描邊？把底色塗滿？

用黑色的筆，把圖像的邊界描繪下來之後，畫面主題被清楚的突顯了出來；
把底色塗滿，彷彿整張畫也顯得豐富了起來，當然，還可以顯示出作畫者的耐心認真。

然而我心裡隱約卻有著一點不安～
因此終究沒把這樣簡單的動作提點孩子們...
只告訴一些自認為已經畫完的孩子：「試著用一些比較『深』的顏色，讓邊邊跑出來...」

因為，在我的審美經驗裡，並沒有哪一幅畫是靠著描邊來突顯主題的。
但有些人或許會從兒童發展的角度告訴我：
描邊，可以讓訓練孩子的運筆能力；底色圖滿，可以讓孩子認識邊界的概念...

就這樣，在我下班回家的路上，這兩方的意念不斷在我腦袋裡相互辯駁著～

後來，我問了一位頗愛畫畫的朋友。
他的建議是，與其如此困擾，倒不如和孩子聊聊所謂對比色所呈現出來的視覺效果──
因為通常只有顏色的差異不明顯的作品才需要描邊，
而顏色差異不明顯，表示孩子對顏色的感覺還不夠敏銳...

於是，我又多花了一節課，和孩子們一同討論他們的作品，
然後，再把他們原先的作品發回，讓孩子自己試著再把圖畫修飾一番...
由孩子們二次修飾後的作品看來，真正能體悟所謂顏色差異的孩子並不多，
但至少這樣的教法，令我覺得安心。

即便我受過的美術基礎訓練不多，
我還是期待我的美勞課會有所謂的美學思考存在，
而非將生活的倫常規範，內化在美術課程當中...

畢竟，生活裡的邊界，不是能夠輕易以一道黑線劃分而出的，不是嗎？
而「美」，有時不免也會與「真、善」有所牴觸...

也許，稚嫩的孩子們始終不會懂；但這是身為老師一點點維持理想性的堅持。